Material gráfico de Andrés Blanco y Alejandro Valenzuela
El artista multidisciplinario Luis Jessy Ávila Escamilla, mejor conocido como Aviesc Who?, inauguró en Guadalajara su más reciente proyecto: la exposición “Perra de la moda, perra del arte”, una muestra que reúne fotografía, pintura y vestuarios icónicos de su trayectoria. La obra permanecerá en la galería de la Librería Carlos Fuentes, dentro del circuito de la Biblioteca Pública del Estado Juan José Arreola, hasta el 9 de noviembre.
El creativo, reconocido por su trabajo en la moda y el arte drag, explicó que esta exposición es el resultado de un proceso largo. “Este proyecto empezó desde hace dos años. Primero hubo un acercamiento donde me hicieron una entrevista para la revista Luvina de la Universidad de Guadalajara (UdeG) y a partir de ahí los directivos tenían como la ondita de hacer la exposición. Todo tuvo que pasar por procesos de gestión y hasta este año se dio la oportunidad”, relató.
Aunque inicialmente la propuesta estaba centrada en la fotografía, el concepto evolucionó. “Mi intención y la parte más retadora para mí de la exposición es poder incursionar ya en el mundo de la plástica, que siempre ha sido algo que me fascina, pero que fui relegando por el diseño de modas y el drag”, compartió. Para Aviesc Who?, la pintura representa su “nuevo proyecto”.
La muestra incluye más de cien fotografías, piezas de vestuario y accesorios que han acompañado al artista en sus propuestas escénicas. “También aproveché la oportunidad para mostrar algunos de los vestuarios que para mí han sido importantes, representativos o que tienen un significado especial. Al final, las piezas de vestimenta ya rayan casi en la escultura, son muy expresivas y performáticas, con un grado técnico de complejidad bastante grande”, detalló.
Ver materializado el proyecto ha sido un momento revelador. “Cuando a uno le dicen: ‘Te queremos montar una exposición’, piensas: ‘Ay sí, qué padre’. Pero ya hasta que llegas y ves todo el montaje dices: ‘Ay, mira, sí soy chingona’”, dijo entre risas.
El artista destacó que su obra no se entiende sin la colaboración de un equipo creativo. “Todo mi trabajo casi siempre es muy colaborativo. Obviamente siempre hay un equipo detrás, así como cualquier pintor o escultor que ya está en una industria bien formada”, comentó. Entre los colaboradores mencionó a fotógrafos como Andrés Blanco y Alejandro Valenzuela, entre otros.
Un aspecto que Aviesc Who? valora especialmente, es que la Universidad de Guadalajara respalde su trabajo. “Yo ni terminé la titulación de diseño gráfico ni de moda, siempre tuve la idea de que era medio apestado. Pero al final, todo lo que he creado ha sido por mí mismo. Entonces es muy bonito ver que al final del camino hay un reconocimiento y que se dé en una institución como la UdeG”, confesó.
El creador también reflexionó sobre cómo ha logrado transitar entre el arte comercial y el experimental. “Inicialmente mi necesidad era sobrevivir, pagar una renta y vender. Pero me di cuenta de que lo no comercial también se podía vender. En el drag encontré un mercado que me permite ser muy experimental y jugar. Ahí se consumen plumas, fantasía, colores, lentejuelas, prendas efímeras, prendas de uno o dos usos, pero que son bastante vendibles”, explicó.
Ese equilibrio entre lo empresarial y lo artístico le ha permitido construir una marca sólida. “Curiosamente, al permitirme ser libre y creativo, eso me ha sido redituable. Incluso ahora que empecé a desempolvar mis habilidades de pintura, los bocetos ya los he vendido o he tenido comisiones. Si hubiera empezado hace diez años en la pintura, quizá no hubiera cobrado lo que ya he cobrado por un boceto”, señaló.
La exposición no sólo es un escaparate estético, sino también un ejercicio de resistencia en un entorno donde el drag sigue siendo juzgado con severidad. “Cuando una draga comete un error, se le juzga y se le castiga más fuerte. Todo lo que hemos construido se puede venir abajo fácilmente”, advirtió. Sin embargo, el artista también ha aprendido a darle la vuelta al hate y las cancelaciones: “Con mi primer cancelación ni dormía. Ahora, alguien dice cancelación y pienso: ‘Esta semana me va a ir bien porque algo voy a sacar que se ha de vender’”.
En cuanto a su presente creativo, Aviesc Who? reparte su tiempo entre la marca de moda, el drag y la pintura. “Primero lo que deja para tragar, que es la marca, porque eso me permite hacer drag. Y ahora me he acomodado mis tiempos para empezar a trabajar en pintura. Tengo un proyecto con mis hermanos de pintura decorativa y ya tengo varias piezas empezadas”, adelantó.
Finalmente, invitó al público a visitar la exposición. “Está en la Librería Carlos Fuentes, va a estar hasta el 9 de noviembre. Hay más de 100 fotografías, pintura, vestuarios y una caja completa de mis accesorios. Ahí está la corona de La Más Draga que tanto me pedían, para que la vayan a ver”, concluyó.
Con “Perra de la moda, perra del arte”, Aviesc Who? reafirma que su obra no tiene fronteras entre disciplinas, y que la necesidad de expresarse siempre encuentra nuevas formas: desde el drag y la moda hasta la pintura y la instalación.
