La cartelera teatral de la Ciudad de México recibe una propuesta entrañable con “Sirena y Punto”, un montaje dirigido por Reynolds Robledo que llegó a La Teatrería a partir del 1 de septiembre, con funciones todos los martes a las 20:30 horas y una temporada que concluirá el 20 de octubre. Protagonizada por Luz Aldán y Marcos Radosh, la puesta en escena rescata la inocencia, el juego y la magia de reencontrarse con quienes fuimos.
Basada en el libro de Sergio Andricaín y Diego Josué Gontorr (Ediciones El Naranjo), la historia nos transporta al reencuentro de “Andrés” y “Juana”, dos amigos que, años después, vuelven a verse para revivir las aventuras que marcaron su infancia. Entre recuerdos, música y un pequeño teatro de cartón, reconstruyen la vivencia del niño que soñaba con ser una sirena y de la amiga que jamás dejó de creer en él. El montaje, producido por Lobos Producciones y Las Mamás Presentan, invita al público de todas las edades a recordar que los sueños no tienen género ni fecha de caducidad.
El proceso de adaptación no ocurrió de la noche a la mañana. Reynolds Robledo relata que conoció el cuento ilustrado hace unos tres años a través de Diego Gontorr: “Cuando lo pude leer, es un libro cortito pero muy potente, y le dije que me gustaba la idea de poder hacer una obra de teatro. Me dijo que en varias ocasiones se lo habían propuesto, pero no le cumplían el sueño de llevarlo a cabo, y yo me abanderé mucho en esa responsabilidad”.
Para nutrir la historia de apenas 20 páginas, Robledo viajó a Querétaro con Gontorr para imaginarla a fondo. Al escribirla, situó la infancia de los personajes en la década de los noventa: “La forma más fácil para mí de acercarme a ellos fue recordando y reviviendo mucho lo que fue mi infancia; ahí empecé a darles anécdotas muy personales”.
Más allá de abordar proyectos no concretados, la trama explora cómo el entorno adulto puede frenar la imaginación infantil. “Encuentro mucho en la obra cómo a veces la inocencia de un niño y su capacidad de imaginación pueden llegar a ser frustradas por los adultos, cómo un adulto le puede censurar muy fácil a un niño cuando está tratando de encontrar su vocación o sus gustos en el juego”, reflexiona Robledo.
Las etiquetas sociales se imponen desde temprana edad: “Algo de lo que se habla mucho en la obra es la etiqueta de que tú tienes que ser un ‘niño’. Cuando el personaje de Andrés se propone ser sirena a los ocho años, el mundo adulto es quien busca etiquetar o definir qué significa eso, mientras que su amiga de ocho años simplemente le dice: ‘Si tú quieres ser eso, lo vas a ser’”.
Para dar vida a esta experiencia en el escenario, el director pensó en Luz Aldán y Marcos Radosh, con quienes deseaba colaborar desde tiempo atrás. “Necesitaba actores que pudieran interpretar niños, pero también adultos; tener una vis cómica y al mismo tiempo conectar con lo humano. De pronto se me aparecieron sus caras y sus voces. Fue una lectura muy conmovedora, empezamos a llorar en algún momento y nos reímos de lo absurdo que era que estábamos llorando. Tienen una química brutal”, destaca.
Aunque la trama está contextualizada en los noventa, la obra conecta profundamente con las inquietudes contemporáneas del público. “Hablar de ella en 2026 sigue revelando que, aunque hay un avance en muchas cosas en la sociedad, es como una herida que queda en muchas infancias y que traemos a la vida adulta. La gente se ríe, pero llora; hablan de cómo conectan con la historia y con el ‘deber ser’”, concluye el director.
Los boletos para Sirena y Punto ya están disponibles en la taquilla de La Teatrería y a través de su plataforma en línea.
