Cultura Profética no le teme al paso del tiempo ni a la vorágine de las tendencias inmediatas. Con casi tres décadas de trayectoria, la icónica agrupación puertorriqueña continúa conquistando escenarios con su fusión impecable de reggae roots, jazz y ritmos caribeños. Tras el lanzamiento de “En Bucle”, su primer álbum de estudio en varios años, la banda vuelve a los escenarios nacionales para reencontrarse con uno de los públicos más significativos de su historia.
El próximo 4 de octubre, el Auditorio Telmex de Guadalajara será testigo de un espectáculo diseñado para elevar la experiencia musical a un nuevo nivel audiovisual. Para Willy Rodríguez y Omar Silva, vocalista y guitarrista de la banda, regresar a suelo tapatío equivale a un abrazo familiar.
Un espectáculo a la altura de la música
Presentar un material inédito tras años de trabajo genera vértigo en cualquier artista. Sin embargo, la banda comprobó la vigencia de su propuesta durante el estreno del disco en San Juan, donde el público coreó las 18 canciones de “En Bucle” —encabezadas por el tema “Déjame Entrar”— a solo dos semanas de su publicación.
Con esa certeza, Cultura Profética diseñó un montaje totalmente renovado que combina sus grandes clásicos con las nuevas composiciones. Willy Rodríguez explica este salto estético:
“Siento que llevamos muchos años basándonos en el performance del músico como tal. Nosotros llevamos toda la vida haciendo recitales, lo cual no lo digo de manera negativa, pero hay un punto en que tú quisieras que lo artístico de la música esté igual a lo visual, que lo visual llegue a la altura de la música que uno hace. Siento que con esta gira lo estamos logrando. Es un montaje diferente y la gente va a notar la madurez del proyecto.”
El lazo indisoluble con México
La relación entre la banda caribeña y el público mexicano va mucho más allá de una simple parada en la gira. México fue la primera ventana internacional que se abrió para ellos tras su presentación en el Festival Razteca. Años después, en 2004, ante un bloqueo creativo, decidieron instalarse en el país. De esa residencia por diversas regiones nació “M.O.T.A.”, uno de sus álbumes más emblemáticos.
Omar Silva rememora con gratitud aquella etapa decisiva:
“El público mexicano fue el que nos abrió inicialmente al mundo latinoamericano. En los comienzos hablábamos desde el insularismo que vivimos como isleños del Caribe, pero cuando llegamos a México se nos abrió una puerta, un mundo. Esa conexión fue muy intensa e inspiradora. En 2004 decidimos irnos a vivir a México y de ahí nació el disco M.O.T.A. Viajamos desde Tijuana hasta Chiapas, y eso consolidó la experiencia mexicana. Incluso hay palabras que hemos adaptado de cómo ustedes hablan y las hemos utilizado en nuestras canciones para rimar, como un tributo a esa relación linda que tenemos”.
La etapa mexicana de la gira “En Bucle” incluye presentaciones en Querétaro, Puebla, Tijuana, Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara, demostrando el arraigo que mantienen en todo el territorio nacional.
Autenticidad, sonido propio y la resistencia ante la IA
A diferencia de sus primeros trabajos grabados en estudios legendarios de Jamaica o Estados Unidos, “En Bucle” fue autoproducido íntegramente en el estudio propio de la banda en Puerto Rico. La búsqueda de ese sonido orgánico responde a una filosofía de trabajo artesanal que defienden frente al avance acelerado de las tecnologías generativas en la industria actual.
Ante la irrupción de la inteligencia artificial en la creación musical, Omar Silva analiza el rol del músico contemporáneo: “Con la música, personalmente tengo un poco de desilusión con todo esto de la inteligencia artificial. Pero, a la misma vez, al no entrar en ese juego ya estamos proponiendo algo. Entendemos que el arte definitivamente tiene que pasar por esos procesos humanos. Ese sufrimiento (creativo) por el que pasa Willy, por ejemplo, una computadora no lo vive”.
Por su parte, Willy Rodríguez reflexiona sobre la inmediatez digital y la pérdida de la chispa creativa en favor de la producción masiva: “La música con inteligencia artificial quizás logra ser trendy, pero muere así de rápido porque las modas van y vienen. El poder tocar fibras es algo que pasa pocas veces y nosotros tenemos la dicha de poder tocar a mucha gente con lo que hacemos. Para mí lo más triste es que hay muchos productores y artistas que callados la están usando. Hacen un disco en un mes y dicen ‘esto va’. Yo sé que están haciendo trampa. La experiencia humana es lo más importante para conectar”.
Esa exigencia creativa es la que mantiene viva la llama de la agrupación tras ganarle la batalla al tiempo y cosechar reconocimientos como el Latin GRAMMY. Para Willy, el motor principal sigue siendo el mismo desde 1996:
“Siempre sentimos el vértigo de no caer en vigencia, de seguir creando. Muchas noches pierdo el sueño por ansiedad creativa. Necesito hacer algo con estas manos y con estos pensamientos que no me dejan dormir. Esa hambre nunca se acaba, y el día que se acabe eso, se acaba la música. Igual que las mariposas en el estómago cada vez que te vas a subir a la tarima; el día que deje de sentir eso, me dedico a otra cosa”.
Una gira en constante movimiento
Tras su recorrido por México, el tour “En Bucle” continuará por Perú, Guatemala, Costa Rica y Venezuela para cerrar el año. Para 2027, la agrupación proyecta extender su travesía por Chile, Europa y diversas ciudades de Estados Unidos.
La cita en Guadalajara promete ser un reencuentro íntimo, potente y honesto entre una banda en su punto máximo de madurez y el público que los adoptó desde sus primeros acordes.
Fechas en México
- 24 de septiembre – Querétaro
- 25 de septiembre – Puebla
- 26 de septiembre – Tijuana
- 1 de octubre – Monterrey
- 2 de octubre – Ciudad de México
- 4 octubre – Guadalajara
