Con la pasión que la caracteriza, Raquel Martínez se encuentra en plena promoción de su más reciente sencillo, “Que el ritmo no pare”, cover de Patricia Manterola. La española lanza este clásico del pop bailable con el objetivo de encender las pistas y reafirmar su versatilidad artística. Entre la música, la actuación, la conducción y su rol como podcaster, la artista demuestra que en su carrera no hay espacio para las pausas ni para los encasillamientos.
Lanzado estratégicamente en una temporada de celebración que coincidió con el mes del Pride, el verano y grandes eventos deportivos, “Que el ritmo no pare” recupera la esencia de la emblemática canción que la cantante y actriz mexicana Patricia Manterola popularizó a principios de los años 2000.
Para Martínez, este proyecto tiene un matiz emocional muy especial, marcado por un emotivo cruce de caminos. “Justo sacamos la canción y yo me iba de viaje a España. Casualmente, Paty Manterola estaba presentándose allá y coincidimos en el mismo evento. Los astros se alinearon, nos conocimos en persona y me dio la patadita de la suerte. La verdad, es una diosa; fue un encuentro muy bonito”, comparte.
La elección del tema no fue casualidad. Se trata de una melodía que formó parte de la banda sonora de la juventud de Martínez cuando residía en España, donde el tema sonó incansablemente en eventos deportivos y emisoras radiales. Al buscar un cover para su nuevo material, la propuesta destacó de inmediato. “Para mí es una canción que me gusta mucho. Creo que tiene un ritmazo y es un tema que levanta a un muerto”, afirma.
La meta de esta versión consistió en actualizar la producción a la sonoridad contemporánea: “Quisimos darle un airecito más actual, de este 2026, con otros sonidos. Volver a conectar con esa canción en mi voz es como juntar a esa Raquel muy jovencita con la Raquel de ahora y mezclarlo todo. La presenté en el Pride de Monterrey y fue un momento precioso”.
La libertad de una artista independiente
Dentro de la industria musical, Raquel Martínez opta con firmeza por el género tropical y latino, consciente de las expectativas de sus seguidores y de sus fortalezas en el escenario. “Tengo muy claro que quiero irme por ritmos bailables. La gente no me conoce por cantar baladas, me conoce por temas festivos. Es lo que mejor puedo defender”, explica.
Todo este desarrollo se logra desde la autogestión, un reto que asume con dinamismo junto a su equipo de trabajo. “Soy una artista independiente, no tengo una gran casa discográfica detrás. Lo único que tengo es mi agencia, Joma Hub, que son quienes me apoyan, y ahí estamos empujando este proyecto para ver hasta dónde llega. No tenemos esa grandísima maquinaria, es algo chiquito, pero intentamos moverlo lo más que se pueda”.
A pesar de las exigencias del sector, la artista define la música como su espacio de desconexión y disfrute directo con el público. “La actuación me fascina y podría vivir solo de ella, pero la música me divierte mucho, es como salir a jugar. Cuando estás en un show cantando hay público, sientes la vibra de la gente y eso es algo completamente distinto a estar en un set de grabación”.
Reality shows y la diversidad trans sin etiquetas
Más allá de los escenarios y los foros de grabación, Raquel comparte con frecuencia sus impresiones sobre la cultura pop y la televisión abierta en sus plataformas digitales, manteniéndose atenta a fenómenos mediáticos como “La Casa de los Famosos México”.
“Al final del día soy una televidente más. Cuando llego a mi casa me gusta desconectarme de mi vida y poner el programa. Hay veces que tengo una opinión; la mayoría de las veces me la callo, pero de pronto la doy. Hay gente que lo aplaude y gente que se me echa encima, pero tengo mi opinión como todo el mundo”, señala con naturalidad.
Ante la posibilidad de ingresar a un formato de telerrealidad de esa magnitud, se muestra cauta debido a su experiencia previa en proyectos como “La Más Draga”. “Sé lo que hay detrás de un reality, sé que no todo lo que se ve es cierto y que la producción tiene una línea que quiere contar, que a veces no es la realidad de lo que está pasando. Por eso mismo me lo pensaría dos veces”.
Al abordar el papel de figuras trans de alta visibilidad en la televisión mexicana, como Wendy Guevara o Karina Torres, Martínez enfatiza la importancia de no homogenizar a las personas del colectivo LGBT+.
“Yo puedo pensar o expresarme diferente frente a Wendy o Karina. Esto no quiere decir que no las respete; las respeto muchísimo, son personajes de televisión que la gente ama y tienen mucho que dar. Pero es normal no estar de acuerdo en todo. Ellas no están dando la imagen de un colectivo completo al final del día: Wendy habla de Wendy, Karina habla de Karina y Raquel habla de Raquel. Por alguna extraña razón, la gente piensa que todas las mujeres trans piensan, sienten y son iguales, y no es así”.
Un abanico de proyectos en marcha
El ritmo de trabajo de Martínez no da tregua. En el ámbito actoral, tras el éxito alcanzado con la serie “Pecados Inconfesables”, se prepara para el lanzamiento de una producción de corte totalmente familiar. En paralelo, alista la segunda temporada del pódcast “Aquí entre nos: En el baño de mujeres”, espacio de entrevistas enfocado en la salud mental y la reflexión junto a figuras del entretenimiento.
“He tenido la oportunidad de prepararme para muchas cosas y me encanta tener un abanico muy amplio. Cuando no estoy grabando una serie, me puedo dedicar a la música; cuando no estoy centrada en la música, me dedico al pódcast. Todo eso me enriquece mucho como persona y como artista”, concluye.
