El pasado 27 de febrero se estrenó en la plataforma Max la serie “Cóyotl, héroe y bestia”, una producción mexicana de acción y fantasía que rescata el mito del nahual y lo coloca en un contexto de violencia contemporánea. Horacio García Rojas interpreta a “Cimarrón”, el villano principal de la historia, un personaje que encarna el lado más oscuro del poder criminal en la frontera entre México y Estados Unidos.
La serie, protagonizada por Alejandro Speitzer, presenta a “Lupe”, un joven asesinado por un grupo criminal llamado “La Raya”. Sin embargo, un ritual prehispánico lo resucita y lo convierte en un nahual, una bestia con habilidades sobrehumanas que buscará hacer justicia. En este contexto, García Rojas da vida al antagonista, el despiadado jefe de la célula delictiva que controla la región.
Para el actor, “Cimarrón” es una figura sin redención posible. “Lo primero que dije fue: ‘No voy a justificar este mal, no quiero romantizar este mal. Quiero realmente plantear un monstruo’”, explica. Su interpretación se basa en una exploración profunda del horror real que existe en el mundo. «El verdadero monstruo es Cimarrón y los políticos que están alrededor de él más todos aquellos que utilizan la indolencia para generar miedo y entonces utilizan éste para generar poder y riqueza”.
García Rojas reconoce que los personajes villanos son complejos porque requieren entender su historia y el contexto que los llevó a convertirse en lo que son. “¿Qué le sucedió a estas personas para llegar a hacer eso? ¿Cómo el dolor y la apatía son la única manera que tienen para relacionarse?”. Para él, “Cimarrón” es incapaz de sentir emociones positivas. “Hay una parte donde empieza a desarrollar algo por el personaje de Paulina Gaitán, pero no es capaz de demostrarlo porque ya perdió toda la capacidad de sentir cosas buenas. Su vida la mueven la ambición y el dolor”.
Más allá del entretenimiento, “Cóyotl” plantea preguntas sobre la realidad del país. “Hay que discutir de dónde nace la violencia, hay que discutir quiénes gestan realmente a los villanos de este país y a los verdaderos monstruos”, reflexiona García Rojas. “Me parece que la metáfora que propone Cóyotl es la transformación personal, el poder romper tus propios miedos y limitaciones”.
El actor también destaca otro mensaje de la serie: el poder del pueblo. “Yo creo que el verdadero héroe es el pueblo. Hay un momento en donde nuestro héroe está a punto de perecer y es el pueblo el que lo salva. El pueblo arriesga su vida. Y eso me parece una metáfora bien padre porque el pueblo mexicano ha demostrado durante muchos años que puede soportar demasiadas tragedias y seguir de pie”.
García Rojas, conocido por su trabajo en producciones de género como “Diablero” y “MexZombies”, es un firme defensor del cine y la televisión de fantasía en México. “Si yo pudiera estar trabajando todo el tiempo con cosas que tuvieran que ver con la ciencia ficción y la fantasía, lo haría”, confiesa. “En México hay cientos de miles de leyendas, muchas expresiones culturales que no están vistas en la pantalla”.
El actor recuerda que cuando le ofrecieron el papel le dijeron que era un líder de cártel, pero cuando escuchó que la historia trataba sobre un nahual que lucha por la justicia, cambió su perspectiva. “Dije: ‘Ah, a ver, cuéntame más’”. Para él, el éxito de franquicias como Marvel demuestra que la fantasía tiene un poder especial. “Las historias fantásticas nos explican cosas de quiénes somos. Cuando vi Labyrinth, entendí que el egoísmo puede dañar a quienes amamos. La fantasía es una manera de explorar la realidad”.
El actor también ha comenzado a escribir sus propias historias. “Estoy escribiendo guiones que en algún momento quiero dirigir o producir”, revela. “Quiero contar historias que tengan un discurso social, reconocer nuestros privilegios y celebrar nuestras diferencias”. Entre sus proyectos soñados está hacer “una película de vampiros en México” o llevar al cine la historia del legendario guerrero Acolmiztli.
Mientras tanto, “Cóyotl, héroe y bestia” ya está disponible en Max, ofreciendo una historia llena de acción, mitología y una reflexión sobre la violencia en México. Como lo expresa García Rojas: “Es una posibilidad de cambiar nuestras propias narrativas y demostrar que podemos hacer contenido de gran formato en Latinoamérica”.
