Alejandro González Iñárritu y Tom Cruise presentaron en la Ciudad de México su reciente filme “Digger”, largometraje producido por Warner Bros. y Legendary Pictures, el cual se estrena en cines y también en IMAX este jueves 1 de octubre.
La historia gira en torno al hombre más poderoso del mundo, quien se embarca en una desenfrenada odisea para posicionarse como el salvador de la humanidad antes de que la catástrofe que él mismo provocó lo consuma todo.
Con un elenco multiestelar que incluye a Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons, la cinta fue escrita por Iñárritu junto con Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman.
Filmada íntegramente en el formato clásico VistaVision, la película reúne además la fotografía de Emmanuel “El Chivo” Lubezki, la edición de Stephen Mirrione y Conor O’Neill, y el diseño de producción de Dennis Gassner y Richard Johnson.
Una semilla que germinó en el hielo
El origen de esta sátira sobre la necedad y la desconexión humana no nació de la noche a la mañana. Durante la conferencia, el realizador mexicano recordó cómo la vivencia extrema del rodaje de “The Revenant” le abrió los ojos sobre la crisis climática:
“Cuando estábamos al final de The Revenant, empezó a colapsarse todo lo que estaba esperado para esa época. A veces no entendemos que un solo grado en la temperatura es la diferencia entre una locación donde esperábamos que hubiese hielo o nieve, y agua. Un grado de diferencia. Cuando nuestro cuerpo tiene un grado de temperatura de más, nos sentimos mal, tenemos calentura; dos grados es una locura. Y hoy la gente dice: ‘Bueno, vamos a cambiar el planeta 1.5 grados, vamos a controlarlo’. ¡1.5 de temperatura es fiebre! La Tierra está con fiebre”.
A partir de esa experiencia, Iñárritu comenzó a indagar en la fundición de los polos y la insólita reacción del mundo financiero. “Empezamos a ver lo que estaba pasando en el Ártico y las conversaciones entre las petroleras celebrando la posibilidad de que se abrieran nuevos canales para extraer más petróleo”.
“Decía: ‘Qué locura, ver este hielo derritiéndose como una oportunidad de negocio’. Ahí empezó la posibilidad de encontrar un personaje que empezara a negar y pelearse con esa realidad, y hacer creer a todo el mundo lo que él quiere hacer creer”, detalló el director.
Tom Cruise fuera de su zona de confort
Para Tom Cruise, interpretar a “Digger Rockwell” significó explorar registros dramáticos y cómicos completamente inéditos en sus casi cinco décadas de trayectoria. Al ser cuestionado sobre qué lo motivó a sumarse al proyecto, el actor no escatimó en elogios para el cineasta mexicano:
“Como actor, cuando leo algo quiero escuchar qué está pensando el creador. Alejandro fue lo suficientemente generoso para venir y leerme el guion. Nunca había leído nada igual. Nunca había visto una estructura como esta para contar una historia. Este personaje… jamás había leído uno así, y mucho menos tenido el privilegio de interpretarlo en el cine”.
Cruise destacó la enorme exigencia del guion y la complejidad técnica que requirió encarnar al protagonista, en particular al enfrentarse a diálogos extensos y precisos: “No es solo encontrar un acento; tienes que hallar uno que aporte humor, drama y ritmo para que sea divertido de interpretar. El dominio técnico para lograr esto con la escritura que teníamos fue un reto enorme. Fue muy divertido poner a prueba mis habilidades, aprender nuevas y expandirme como actor”.
El milagro de la escena de diez minutos
Uno de los momentos más reveladores del encuentro ocurrió cuando ambas figuras detallaron la minuciosa elaboración tras una escena cumbre de la película: un deslumbrante monólogo de diez minutos en una asamblea. Cruise recordó la fascinación que sintió en el foro ante el nivel de artesanía y la paleta de colores empleada: “A veces en el set le decía a todos: ‘Tomémonos un momento para mirar a nuestro alrededor y apreciar el nivel de arte del que somos parte’”.
Por su parte, Iñárritu comparó el rigor físico y emocional de Cruise con el de un virtuoso de la música clásica: “Trabajar con Tom fue un gran placer porque llega al set con un entusiasmo, una mirada de positividad y una generosidad increíble. Él estuvo en cada escena. Su fuerza es la que lleva el ritmo y el rigor, como un violinista al frente de una orquesta”.
Esa escena de la asamblea resultó ser un monólogo muy complejo. “Tom es como un herrero de la palabra. Miren el baile que hace con la cámara, el cual diseñamos con ‘El Chivo’ durante meses. La forma en que maneja su cuerpo y emociones es como en sus escenas de acción, donde cada segundo cuenta porque puede perder la vida. Fue un regalo extraordinario”.
El realizador remató entre risas el esfuerzo que demandó alcanzar semejante nivel de precisión cinematográfica: “Los milagros solo ocurren cuando los trabajas; no suceden si te hincas y rezas. Hay que chingarle mucho para que sucedan los milagros”.
Una locura colectiva que alcanzó a la ficción
Desarrollar el guion desde 2017 implicó un reto insólito: competir contra la velocidad de la propia actualidad geopolítica y ambiental. Iñárritu confesó que en varios momentos la realidad amenazó con superar a la comedia absurda que estaban construyendo:
“Todo lo que sucede en esta película es científicamente preciso; no hay nada que sea pura ficción. Conforme fuimos desarrollando la historia, la realidad empezó a rebasarnos. Por más que estirábamos la imaginación pensando qué pasaría si un líder hiciese tal cosa, de pronto los presidentes ya lo estaban haciendo. Era angustiante, como hacer un documental del futuro”.
A pesar de las coincidencias casi proféticas con los acontecimientos mundiales en lugares como Groenlandia, el director enfatizó que la cinta no busca adoctrinar ni señalar culpables con el dedo:
“Creo que Digger tiene el tono de lo que vivimos hoy en la televisión: temas muy serios tratados con un tono satírico y absurdo por la gente que los maneja, diciendo ‘todo está bien’, cuando sabemos que no lo está. Esta película está hecha para las nuevas generaciones, para darse cuenta de lo que hicimos los baby boomers, que dejamos un desastre. Pero más allá de acusar, es una reflexión sobre dónde vamos a parar con las historias que nos estamos contando todos”.
Finalmente, Tom Cruise agradeció el cálido recibimiento en la capital y resumió el espíritu con el que espera que la audiencia descubra la película en la gran pantalla: “Quiero que el público tenga su propia experiencia. Esa es la belleza del cine: ir juntos a una sala, reunirnos desde diferentes ámbitos de la vida y tener estas conversaciones”.
