Te invitamos a conocer la propuesta sonora de Carla Rivarola, música, productora y compositora quien recientemente lanzó el sencillo “Tetelpan”, que al igual que “La gravedad”, su anterior trabajo, refleja el mensaje que lleva en el corazón del disco que está desarrollando: Reconocer y honrar las emociones y procesos de cada quien sin juzgar o pretender tener la solución de las cosas.
En entrevista, ahonda más sobre esta pieza que está disponible en plataformas digitales. “(Tetelpan) habla del lugar en el que crecí, pero no necesariamente de mi infancia. Yo lo veo como un backroom, como un espacio liminal, porque luego creces y los lugares cambian y ya el sabor que tenían ya solo vive en tu cabeza”.
Resalta Carla que con esta propuesta creativa que está presentando, el disco que viene en camino toma lugar como una especie de realidad alterna, “donde estamos demasiado cerca del fin del mundo, pero que todavía tenemos chance de pensar un poco como en los sentimientos y pensar qué es de nuestros mundos emocionales. Entonces, son rolas que hablan de enfrentar cosas que por ahí pueden ser muy incómodas, pero que la onda no es resolverlas ni juzgarlas, como que solamente expresar los sentimientos”.
Sobre cómo fue el proceso de llegar a esta reflexión y representarla en estas piezas, Carla responde: “Este disco lo comencé a escribir en el 2019, estaba muy deprimida, pero yo tenía este viaje de que algo iba a pasar, no sé por qué, pero estaba en esa mentalidad. Entonces, comencé a imaginar que venía un apocalipsis y que venía una ola gigante, por eso el disco se llama ‘El momento más acuático’… como que empecé a soñar mucho que había apocalipsis acuáticos, después ya pegó la pandemia y cambió mucho el sentido del disco, pude salir de la depresión; cada vez se fue volviendo más un trabajo de ficción, pero mucha de esta ficción puede hablar sobre la condición humana que la realidad no puede. Entonces, cada canción prácticamente es una historia”.
Sin embargo, con este trabajo sonoro, confiesa Carla que no le interesa limar nada, “quiero que sea un golpe de sentimiento y creo que la fuerza que tiene la ficción en las canciones en ese sentido, es que al no clavarte con lo biográfico y lo particular, puedes expresar sentimientos de manera más universal, creo que esa es su fuerza. No tengo ganas de rebajar nada, creo que ‘Tetelpan’ es una canción bastante cruda, pero esto es lo que quiero comunicar, que si tú la estás escuchando, puedas hundirte en ese sentimiento y dejar de pensar que la está cantando una persona, es totalmente para que las personas puedan sentir que el tema habla de ellas”.
