Seis décadas de historia, tradición y orgullo cultural encontrarán eco en el escenario con “Corazón de México”, la nueva temporada del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara (UdeG), un montaje que reunirá más de 80 artistas en escena para ofrecer un recorrido por algunas de las expresiones más emblemáticas del folclor nacional.
El espectáculo llegará a la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas los domingos 14, 21 y 28 de junio de 2026 a las 13:00 horas, como parte de los festejos por el 60 aniversario de una de las compañías artísticas más representativas de Jalisco y del país.
Más allá de la celebración institucional, para quienes forman parte del ballet este aniversario también tiene una carga emocional profunda. Así lo comparte Luis Guillén, integrante del coro del Ballet Folclórico de la UdeG, quien define esta etapa como una experiencia profundamente significativa.
“Son 60 años que la compañía ha tenido trayectoria y donde han pasado muchísimas cosas. Todo lo que hacemos nosotros es justo seguir preservando las tradiciones, los bailes y las canciones típicas de nuestro país”, expresa.
El integrante destaca que esta temporada llega en un momento especialmente importante para la agrupación, luego de una exitosa gira internacional. “Acabamos de regresar de una gira muy exitosa por Colombia. Con esto abrimos los festejos oficiales y tenemos todavía mucho por delante”, comenta.
Un espectáculo vivo con música completamente en vivo
Uno de los elementos distintivos de Corazón de México es precisamente la integración de bailarines, músicos y cantantes sobre el escenario. La compañía está conformada por alrededor de 80 integrantes que construyen una experiencia inmersiva donde la música tradicional se interpreta completamente en vivo.
“Las canciones se cantan en vivo. De repente nosotros estamos cantando las canciones que los bailarines están interpretando y viceversa. Nos vamos acompañando unos a los otros”, explica Guillén.
Aunque muchas veces el protagonismo visual recae en los bailarines, el coro desempeña una función clave para construir la atmósfera de cada región representada. Para Luis, este elemento hace especialmente diferente al Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara.
“El coro acompaña muy bien cada cuadro. Al público le sirve también como una introducción a la región que se va a representar. Se contextualiza a la gente por medio de las canciones y de la música; los bailarines entran ya con una atmósfera creada”, señala.
Un recorrido por México: de lo prehispánico al mariachi
La temporada iniciará con el reestreno de Fuego Nuevo, una danza prehispánica que, según Guillén, no se montaba desde hace más de dos décadas y promete convertirse en uno de los momentos más impactantes del programa.
“A mí jamás me había tocado ver Fuego Nuevo. Tiene unos 20 o 25 años que no se monta en escena. Es una cosa monumental, espectacular; se me pone la piel chinita”, comparte.
A partir de ahí, el espectáculo recorrerá distintas regiones del país a través de ceremonias ancestrales, fiestas populares y tradiciones regionales. El público podrá disfrutar cuadros inspirados en Campeche, Oaxaca, Nayarit y Jalisco, además de un fandango que evoca algunas de las tradiciones tapatías.
“Se habla un poco de toda nuestra tradición. Está el fandango, las fiestas del pueblo, las canciones típicas y luego vienen estados con muchísima riqueza cultural como Oaxaca, Campeche y Nayarit, para cerrar con Jalisco y toda la fiesta del mariachi”, adelanta.
Uno de los momentos más especiales llegará precisamente con el cuadro oaxaqueño, donde se interpretarán canciones tradicionales en lengua zapoteca, acompañadas de una narrativa visual a través de la danza.
“Hay una canción muy bonita que mientras nosotros la cantamos en zapoteco, una pareja de bailarines va interpretando la historia. Aunque no entiendas la lengua, la convergencia entre danza y música hace que la gente se sumerja completamente en lo que se está narrando”, detalla.
Vestuarios auténticos y meses de preparación
Detrás del espectáculo también existe un amplio trabajo de investigación, producción y confección que comenzó desde octubre del año pasado. La preparación incluyó meses de ensayos para lograr un montaje sólido sin saturar a los integrantes de la compañía.
“Ya llevamos un ratito trabajando este programa. Desde octubre del año pasado empezamos a darle mucha importancia porque sabíamos que 2026 iba a ser un año de mucho trabajo”, comparte Guillén.
El apartado visual será otro de los grandes atractivos de “Corazón de México”. Muchos de los vestuarios fueron traídos directamente de las regiones representadas para conservar autenticidad y detalle.
“Los trajes de Oaxaca, Campeche y otros estados se trajeron literalmente desde la región de donde son. Los de Oaxaca son hermosísimos, tienen este resplandor característico que usan las mujeres en la cabeza. En Jalisco también habrá distintos estilos de traje de gala llenos de color”, explica.
Para Guillén, la confección y riqueza textil terminan de complementar la experiencia. “Van a poder disfrutar muchísimo ver la confección de los vestuarios. Es una cosa tan bella que complementa todo el show”, asegura.
Además de su temporada en Guadalajara, “Corazón de México” también tendrá una función especial el próximo 25 de julio en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, llevando este homenaje a las raíces mexicanas a uno de los recintos culturales más importantes del país.
Con funciones de aproximadamente una hora y media, música completamente en vivo y un despliegue de danza, tradición y color, Corazón de México se perfila como una experiencia imperdible para celebrar la historia de una compañía que, seis décadas después, sigue haciendo latir la identidad mexicana sobre el escenario.
Agenda
Cuándo: domingos 14, 21 y 28 de junio de 2026
Hora: 13:00 horas
Dónde: Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas
Boletos: de 200 a 500 pesos, con descuentos para estudiantes, maestros, egresados del ITESO e INAPAM en taquilla.
