La escena teatral de Guadalajara se prepara para recibir un estreno que promete remover emociones y provocar reflexión. Del 29 de agosto al 7 de septiembre, Casa Lilia —foro independiente en el corazón de la Colonia Americana— presentará “La Estela Blanca que Dejó un Tranvía”, una reinterpretación libre del clásico “Un tranvía llamado deseo” de Tennessee Williams.
La obra, escrita por Estefanía Norato y dirigida por Alan Uribe Villarruel, revisita a las célebres hermanas Blanche y Stella desde una mirada íntima y femenina, explorando temas como el trauma, la memoria y el deseo. Con una duración de 90 minutos sin intermedio, la puesta en escena apuesta por una narrativa profundamente emocional que busca interpelar a los espectadores.
El elenco está conformado por Karina Hurtado, Kärlek Ramos y David H. Manterola, quienes darán vida a los personajes de esta historia que, aunque inspirada en un clásico universal, encuentra su propio lenguaje y resonancia contemporánea.
El proyecto marca el debut en Jalisco del director Alan Uribe Villarruel y el nacimiento de Plataforma Calandria, bajo la producción artística de Valentín Castillo Ramírez. La propuesta se suma a la apuesta de la escena independiente tapatía por abrir espacios a nuevas voces teatrales.
El equipo creativo reúne a destacados artistas como Maetzin Vázquez, Andrés David, Andrés P. Michel, Servando Gómez Camarillo, Pocket, David Gómez Durán, Alondra Bueno, César Flores y Agustín Pimienta, quienes aportan a la construcción estética y conceptual de la obra.
Funciones y boletos
Fechas: 29, 30 y 31 de agosto; 5, 6 y 7 de septiembre
Horarios: viernes y sábado 20:30 h | domingo 18:00 h
Lugar: Casa Lilia (Prisciliano Sánchez 790, Colonia Americana, Guadalajara)
Los boletos ya están disponibles en Eventbrite con precios que van de $250 en compra anticipada (hasta el 14 de agosto), $300 en preventa (del 15 al 28 de agosto) y $350 en venta general (del 29 de agosto al 7 de septiembre). También se contará con taquilla física en Casa Lilia.
Con esta producción, la ciudad se convierte en escenario de un estreno mundial que celebra la fuerza de las artes escénicas independientes, ofreciendo una lectura renovada y profundamente humana de uno de los clásicos del teatro universal.
