Del 14 al 17 de abril, Guadalajara será el escenario de Volvo Fashion Week México, una edición que no busca replicar fórmulas, sino contar una historia propia: la de una moda que nace desde lo local, desde la comunidad y desde una generación creativa que ya no necesita validación externa para proyectarse al mundo.
Durante cuatro días, la ciudad se transforma en un recorrido vivo. Sedes como el Teatro Degollado, el Antiguo Colegio de San Diego, el Edificio Arróniz, la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, Midtown Guadalajara y Sala Roxy funcionan como capítulos donde la arquitectura, la historia y el diseño dialogan con nuevas visiones del presente.
Aquí, lo que necesitas saber para seguirle el ritmo a cada jornada:
Día 1: El origen — tradición y escenario
El inicio es tan simbólico como espectacular. El telón se abre en el Teatro Degollado, un ícono cultural que marca el tono de toda la semana: la moda como identidad colectiva.
La inauguración incluye la presentación del traje oficial de la Selección Mexicana por Calderoni, una pieza donde la precisión sartorial se encuentra con el imaginario nacional, recordando que vestir también es pertenecer.
La noche evoluciona hacia una experiencia más sensorial con Julia y Renata, quienes, acompañadas por Ely Guerra, transforman la pasarela en un espacio donde estructuras, pliegues y movimiento dialogan con la música en vivo. Aquí, moda y arte dejan de existir por separado.
Día 2: La materia — cuerpo, territorio y evolución
El segundo día se mueve entre el Antiguo Colegio de San Diego y el Edificio Arróniz, donde la moda se entiende como construcción cultural y material.
La jornada recorre distintas miradas: desde la sensibilidad narrativa de Olmos y Flores hasta la propuesta escultórica de Abel López, presentada por Authentic Beauty Concept. Aquí predominan los volúmenes precisos, las texturas trabajadas y una paleta de blancos y tonos piedra que evocan luz y permanencia. Las prendas parecen talladas, convirtiendo el cuerpo en una extensión arquitectónica.
En esta misma línea de identidad local, Alfredo Martínez —presentado por Caudalíe— muestra TAPATÍA, una colección que marca un regreso simbólico a Guadalajara. Su propuesta reinterpreta el mariachi desde una visión contemporánea, fusionando sensualidad, siluetas arquitectónicas y precisión sartorial.
El cierre llega con ARRRE by Alejandro Fernández, que lleva a la pasarela una reinterpretación moderna de la tradición jalisciense, uniendo moda, música e identidad colectiva.
Día 3: El símbolo — moda, ciudad y legado
La Rotonda de los Jaliscienses Ilustres recibe el tercer día como un homenaje abierto a la identidad cultural del estado.
En este escenario, Benito Santos presenta “12 Sones”, acompañado por música en vivo de Ximena Sariñana. La colección conecta el glamour contemporáneo con las raíces mexicanas, inspirándose en los sones jaliscienses, base del mariachi tradicional.
A través de siluetas, texturas y movimiento, la propuesta traduce el ritmo de instrumentos como el violín, la vihuela, la guitarra y el guitarrón en un lenguaje visual sofisticado y poderoso.
Más tarde, la actividad se traslada a Midtown Guadalajara, donde Hackett London presenta Journey of a Man, su colección Primavera/Verano 2026. Concebida como un performance, la propuesta recorre la evolución del hombre contemporáneo a través de una sastrería depurada, materiales de alta calidad y una estética que equilibra herencia británica con visión global. Aquí también se presenta oficialmente a su embajador nacional.
Día 4: El futuro — juventud y experimentación
El cierre en Sala Roxy concentra la energía más experimental de la semana.
La jornada inicia con Liberal Youth Ministry, cuya propuesta explora la ansiedad generacional y la rebeldía juvenil a través de una mezcla de streetwear y sensibilidad emocional. Es el punto de partida de un día donde la moda se expande hacia nuevos lenguajes, apostando por la experimentación y las voces emergentes.
