Desde el majestuoso Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, la edición 2026 de Volvo Fashion Week México arrancó este martes 14 de abril con una declaratoria clara: la moda no solo se observa, se habita, se escucha y se nombra.
La jornada inaugural comenzó con un bloque de discursos institucionales encabezados por organizadores, patrocinadores y autoridades, para dar paso a la presentación del traje oficial de la Selección Mexicana a cargo de la firma Calderoni.
Sin embargo, el momento cumbre de la noche llegó en punto de las 20:00 horas, cuando el dúo Julia y Renata tomó la pasarela con su colección “Nombrar”, acompañadas por un poderoso performance en vivo de Ely Guerra.
Una inauguración que pone a Jalisco en el mapa global
Cory Crespo, representante de la organización y lider de Coloürs México, subrayó el carácter histórico de esta edición: “Empezar una edición de Fashion Week en este lugar no tiene precedentes, ver el calendario que tenemos nos hace sentir muy orgullosos, principalmente del talento jalisciense”.
El directivo enfatizó que esta plataforma Coloürs, con 19 años de trayectoria, encuentra en Guadalajara un ecosistema auténtico: El proyecto se ha sentido muy apoyado y muy auténtico”.
Por su parte, Raimundo Cavazos, CEO de Volvo en México, reforzó la narrativa del talento nacional como motor creativo: “Hay muchísima creatividad en esta tierra. Y esta es una de las plataformas más importantes donde muchos diseñadores pueden mostrarle no solamente a México, sino al mundo, todo lo que somos capaces de hacer”.
Maye Villa: la moda como identidad, comunidad y oportunidad
Lejos de un discurso protocolario, Maye Villa de Lemus, presidenta del DIF Jalisco, ofreció una de las intervenciones más sensibles de la noche, colocando a la moda como un eje cultural y social:
“La moda no es frivolidad, no es una cuestión de estatus o dinero, es una forma de expresión, pero también es una fuente de trabajo y una oportunidad real para muchas personas”.
Desde una visión íntima, también compartió su vínculo personal con el diseño: “El diseño tiene algo que siempre me ha movido profundamente: la capacidad de tomar una idea y transformarla en algo que se puede tocar, ver y sobre todo sentir”.
Villa subrayó la importancia de generar espacios para el talento nacional. “Queremos hacer sentir que en Jalisco hay un lugar para su gran talento, que aquí se le reconoce”. Y remató con una idea que marcó el tono de toda la noche. “Cuando la creatividad se comparte, somos capaces de construir comunidad”.
Calderoni viste a la Selección: moda, identidad y deporte
Antes de la pasarela inaugural, Calderoni presentó el traje oficial de la Selección Mexicana rumbo al Mundial. Jeannett Haber, directora de mercadotecnia, destacó la fusión entre deporte y moda: “La moda y el deporte ya no son mundos separados. Caminan juntos, convergen”.
Sobre la pieza, explicó. “Este traje no es solo una prenda. Es elegancia, es identidad, es orgullo y es México”.
“Nombrar”: la pasarela como acto de resistencia
Con el telón listo, Julia y Renata transformaron la pasarela en un manifiesto conceptual. “Nombrar” parte de una idea poderosa: nombrar es existir.
La colección propone que el acto de nombrar “designa, invoca, reconoce y otorga identidad”, convirtiéndose en una forma de resistencia frente al olvido y la invisibilidad.
Desde lo textil, el dúo construyó un lenguaje que traduce la voz en materia. Las prendas funcionan como un mapa de registros vocales —susurro, murmullo, canto, grito, silencio— donde cada corte y textura genera una vibración distinta sobre el cuerpo.
Las siluetas parten de una misma raíz, pero se fragmentan: líneas que se prolongan, se interrumpen o se desvanecen. Curvas y semicírculos evocan sonidos largos y melódicos, mientras pliegues desplazados sugieren memoria erosionada y una suavidad contenida.
La paleta textil fue tan precisa como evocadora: organzas en verde reseda, gris basalto y taupé profundo; mikado azul turquí; charmeuse azafrán y tafeta ocre antiguo, entre otros materiales que construyen una narrativa sensorial compleja.
Ely Guerra: la voz que atraviesa la pasarela
El momento más íntimo llegó con la intervención de Ely Guerra, quien no solo musicalizó el desfile, sino que reinterpretó su propio universo sonoro a partir de Zion.
La artista irrumpió en un punto de la pasarela con un segmento a capela, generando un quiebre emocional en la experiencia: una pausa donde la moda dejó de ser imagen para convertirse en presencia.
Su propuesta sonora —reeditada y reestructurada especialmente para el desfile— dialogó con el ritmo de las prendas, creando un recorrido inmersivo donde música y diseño se fundieron en un mismo lenguaje.
Artesanía, objeto y cuerpo: un ecosistema expandido
El universo de “Nombrar” se extendió más allá de la ropa. En los pies, piezas de Baku Artesanal fusionaron tradición mexicana con influencia japonesa mediante madera, piel de chivo y suelas recicladas.
Accesorios de Cuata, elaborados en plata y cuerno, funcionaron como ornamentos rituales, mientras que las intervenciones cerámicas de Maremoto —colocadas sobre el cuerpo— aportaron una dimensión escultórica y experimental.
